camaleones enjaulados

datos, privacidad ¿a quién le importa?

2012-01-22T14:24:00.000+01:00

Esta mañana actualicé mi cuenta de blogger al nuevo layout de google (lectores, sí, escribo estas líneas gracias a goolge, por mucho que intento mantener su presencia a raya -sin conseguirlo). Y percibí por primera vez a mis lectores.

Me gustaría dedicaros esta entrada. Resulta que no únicamente tengo lectores conocidos (amigos y familiares), sino que hay alguien en el mundo que de vez en cuando decide entrar en este salón puntocom, decorado con alfombras y cuadros en disonancia, una habitación que por su decoración minimalista y su contenido heterogéneo, no se sabe si es un salón un dormitorio o la cocina. Bienvenidos, pasen ustedes y siéntanse como en su propia casa.

En concordancia con los tiempos que corren, me permito apropiarme de la metáfora elegida por Remedios Zafra para definir los espacios a los que accedemos a través de nuestra pantalla conectada. Estas habitaciones, sin tintes de género, como tanto gusta a la cyberacadémica analizar, son sitios que decoramos y preparamos para 'ser vistos'. En el territorio de lo privado (el bloggeo por el bloggeo, sin fines comerciales o informativos) pocos hacen realmente un esfuerzo por conocer a aquellos que las frecuentan.

source: blogger / google analytics

A esta habitación han venido visitas desde los estados unidos y colombia, desde alemania y desde españa. Las razones de sus visitas fueron fugaces. Los datos proporcionados por una gráfica demuestran que individuos perdidos en un mar de imágenes o palabras clave se quedaron atrapados en la página principal de mi blog (y ojalá la curiosidad les hiciera leer alguna de estas líneas). A todos los visitantes un poco escrupulosos no temáis y confiad que no malgasto mis energías en canalizar contenidos, ni siquiera en optimizar resultados y mucho menos transmitir vuestros datos, nada más que a vosotros mismos a través de este post.

En esta habitación hay, concretamente y por si no os habíais dado cuenta, un mac y muchos cables, cables conectados a una página de video streaming (para devorar todo el cine del mundo, el precio de taquilla, nos obliga a algunos a conformarnos con este tipo de habitaciones clandestinas). Mi cuarto se encuentra también conectado a skype y a facebook; espacios que me transportan 'de vuelta'; de vuelta a gente y familia que no pueden ser visitados en un fin de semana por que sí. El exilio, cabe clarificar, es voluntario y no forzado por ninguna crisis o el paro, aunque a quién importan las motivaciones, cuando las consecuencias son para todos los expatriados las mismas.

En este mar de conexiones semánticas determinadas y restringidas por el lenguaje, en el que se generan olas provocadas por algoritmos camuflados de falsa subjetividad; se producen, en ocasiones escasas, esos momentos mágicos en los el resultado de la búsqueda aleatoria ha 'sugerido' entrar en esta habitación, sed bienvenidos y acérquense al fuego para secarse antes de emprender la próxima zambullida.

beginners

2011-06-18T20:22:00.011+02:00

La última película que me digné ir a ver al cine se llama beginners, narra la el comienzo de la historia de Oscar y Anna, una pareja de gente joven que empieza su vida en común con un pequeño obstáculo, los padres de él vivieron toda una vida juntos (o hasta el final de una de las vidas, la de su madre) sin poder satisfacerse el uno al otro siendo él homosexual.

Otro comienzo que narra la película es un comienzo del fin, el fin de Hal el padre de Oscar, que tras la muerte de su mujer decide salir del armario donde se había instalado durante 30 años y comienza una relación con Adam, hasta que se muere dejando a su hijo triste y solo. Oscar intenta desterrar sus penas en el trabajo ilustrando la historia de la tristeza como portada de un álbum para un grupo de música, pero lo único que hace es atascarse en sus lamentos. Hasta que conoce a Anna quien le arranca una sonrisa en una fiesta de disfraces.

La relación empieza muy bien, como todas, pero enseguida la tristeza de ambos protagonistas y los miedos sumergen su ilusión en inseguridad. Bienvenidos al mundo de las relaciones serias (las llaman así porque en algún momento las risas de la foto A se convierten en las miradas pensativas de la foto B). En mi entorno muchas parejas terminan la relación cuando llegan a la foto B y si esperas un poco y no terminas antes de tiempo la película uno no acaba solo añorando esa sensación de estar con esa otra persona (sensación de estar en casa), no solo las risas o las las sorpresas, sino que lo que se añora son las amanecidas, los paseos y las conversaciones de besugo que se repiten día tras día. Y sobre todo, llega ese momento en el que te conoce tan bien, que es inimaginable que otra persona llegue algún día a entenderte de esa manera casi telepática.

Me gusta el principio de esta pareja de ficción basada en la vida del director Mike Mills, al que le deseamos many happy returns a la pantalla con historias semi-autobiográficas como esta.

El hermano mayor que mi madre nunca tuvo

2011-01-31T15:52:00.007+01:00

Este hombre con cara de un santa claus al que le gusta que le cuentes chistes verdes, es Mike Leigh, y en un universo paralelo es el hermano de mi madre y mi tío favorito.

Es el que cuenta las historias más cutres de la familia un domingo de sobremesa de manera que todo el mundo es capaz de reírse de sus más miserables defectos. El tío que cuida de su hermana pequeña en apuros y le hace regalos a su única sobrina. Es el padre de familia que se lleva bien con todas las amigas de su mujer, aunque estas sean unas solitarias solteronas que se acoplan a reuniones familiares.

Su hija lleva una vida un tanto desastrosa y aunque él es consciente de los riesgos de la vida urbana, y lo solos que en realidad estamos, ella ha conseguido mantener su inocencia y joie-de-vivre hasta bien entrados los 30.

A mi tío favorito por su nueva película que nuevamente me ha hecho sentir como en una reunión familiar, ¡gracias!

Películas en la entrada: Secrets and Lies (1996), Happy Go Lucky (2007), Another Year (2010)

Cine claustrofobia

2011-01-15T22:15:00.010+01:00

Este post está dedicado a esas películas que consiguen mantener al espectador pegado a la historia y a la pantalla. La razón es la falta de historias a la que nos tiene últimamente el cine condenados. Hoy en día el cine cuesta mucho, que si steady cams, que si efectos especiales, grúas, permisos para cerrar la Gran Vía madrileña, gabinetes de producción que encuentran localizaciones en los palacios más antiguos de la recóndita Rumanía para pagar menos decorados... y por otro lado ¡ala! a volar en primera clase a todo el equipo desde el estudio a través del atlántico por un poco más de "naturalidad". Antes el cine se rodaba con lo que se tenía, y si no se podía negociar, pues se rodaba con un poco menos, pero se hacían películas con grandes guiones y grandes artistas, la ecuación funcionaba y las salas se llenaban.

Hoy no, hoy el espectador busca sensaciones extremas (aka efectos especiales) o la vida misma (localizaciones recónditas y, curiosamente, también efectos especiales). El ingenioso realizador británico Danny Boyle ha conseguido una curiosa combinación de ambas encaramándose a una historia real con gancho al más puro estilo de Capote en su A Sangre Fría. Nos ofrece estos días en pantallas, 127 Hours, una historia de lugares estrechos y de minimalismo narrativo, acompañado además de high tech, no solo del mundo del trekking, pero también algunos discretos pero eficaces efectos especiales –lo que no quiere decir que el rodaje fuera sencillo o los costes bajos, sino echad una mirada al siguiente artículo–.

Admito que por morboso que parezca –y lo es– permanecer 80 minutos, de 90 que dura la película, observando a un hombre agonizar hasta casi la muerte, Boyle consigue –incluso con humor– mantener al espectador „enganchado“ junto a Aaron Ralston, documentalista de su propio dolor. La película narra los inenarrables 5 días que un montañero solitario consigue sobrevivir atrapado por una roca en una gruta en la zona de los grandes cañones del estado de Utah. Sin haber comunicado a nadie de su paradero y ante la dificultad de ser encontrado en un sitio tan aislado, se da a sí mismo por muerto hasta que su mente y su estado físico debilitado le hacen cometer la locura de amputarse el brazo para salir por su propio pie de esa pesadilla y despertar a una nueva vida en la que no sale de su casa sin dejar una nota detallando su paradero.

A parte de esta –también– sencilla moraleja, aprendemos que a veces con un elenco de uno, una localización única (aunque se trate de una reproducción de cartón piedra), y unos cuantos ganchos de alpinismo conseguimos que una historia trepe en complejidad y nos sumerja hasta que nos sacan de ahí en helicóptero...

*En la imagen, localización (igualmente única) de la claustrofóbica "12 Angry Men" realizada por Sydney Lumet en 1957.

Competente, o cómo buscar un puesto de trabajo del que pretendas vivir

2010-10-31T15:25:00.005+01:00

Hace dos semanas una servidora junto con algunos compañeros celebró jovialmente el final de una era, en una reunión regada por cava y elocuentes discursos halagadores proferidos por personas que hace un año reprochaban tus decisiones bajo una demoledora „crítica constructiva“ de lo más pedagógica, despedimos una era… un modo de vida y filosofía… los estudios.

De 15 personas que hace tres años comenzamos un periplo de módulos educativos a aprobar con innumerables mini-ensayos teóricos sobre temas de lo más vanguardista y proyectos interdisciplinares a cual más interdisciplinar: desde investigaciones retrospectivas de fotos familiares hasta el uso de los alimentos trasgénicos en el arte pasando por ensayos probando que es el miedo lo que engancha a los videojuegos. De este abanico de personalidades, únicamente cinco hemos conseguido terminar ya… espera un momento, ¿ya está? ¿eso es todo? ¿se acabó? Adiós a horas en bibliotecas, tantas (bibliotecas), que sabes combinarlas durante los días de la semana de tal modo que siempre hay un menú que te apetece comer, cuántas conversaciones con profesores y compañeros para calcular en qué tono o hasta que punto puedes desarrollar ciertas ideas con qué profesores para conseguir la mejor nota. Años no evitando el trabajo, sino posponiéndolo porque „puedo trabajar tres días por semana pero el seminario de profesora tal no me lo puedo perder porque estamos realizando una película y sin mi no pueden continuar“, es más, trabajando a tope de motivación, realmente… realizando un trabajo, pasándole un barniz de „ejercicio“ o „proyecto“ por encima para que no te deprimas cuando resulta que el trabajo de becario que realizas en tu tiempo libre no te supone ningún tipo de reto y disfrutas mucho más pergeñando un concepto para una videoinstalación que deje a cada cual de tus compañeros y profesor con la boca más abierta.

Este modo de vida y filosofía lamentablemente no se puede sostener tras los estudios y convertir en tu profesión si no tienes la suerte de tener mucho talento. Si lo que tienes es interés o afición, pero atención obsesionarse por ello tampoco es útil, comienza una época en la que de repente estás sólo, no puedes llamar a un compañero para que comente contigo tu futuro laboral, en el que te has quedado atascado y pretender que tras un improvisado brainstorming acompañado de café y tarta salgas de tu atasco, como has venido haciendo... incluso te alegra cuando uno de los afortunados diez que todavía viven la vida te llama para que les enseñes a poner subtítulos en su DVD porque „tía lo explicas genial y sabes mogollón“. Este modo de vida que empieza puede llegar a deprimir, seguro que te hace sentir frustrado... pero con esta entrada me gustaría apelar a la confianza en uno mismo y espero que ayude a reconstruir la esperanza perdida tras medio año de rechazos y ya no por tus profesores que te hacían una lista de pros y contras o te sugerían un camino alternativo, sino por gente desconocida que no te explica cual es el problema ni como solucionarlo.

Me gustaría poder revelar algo más útil en estas líneas, lamentablemente, y afortunadamente sin deprimirme demasiado, me encuentro al inicio de esta fase que ningún adulto con la vida “solucionada” recomienda pasar, pero que se supone afianza el carácter y te hace más fuerte. Pero propongo que, mientras tanto, hay miles de cosas que hacer, como aprender a utilizar la máquina de coser, o hacerte amigo de un ferretero que te enseñe a construir sistemas de almacenamiento para evitar embolsarle tus euros a los suecos, o desempolvar los playmobiles del cajón y ponerte a hacer películas de stop motion, porque entre búsqueda de trabajo y rechazo tienes miles de minutos para hacer las miles de fotos que necesitas para medio minuto de peliculita o para ponerte a programar una página web en la que archives todas las fotos con predominio de azul en ellas, o en la que categorices de forma científica y en orden descendente las formas de las nubes...

Estoy segura que entre una sesión de lijado y capa de fondo de tu silla favorita que has decidido restaurar y el octogésimo dobladillo de pantalón que te pongas a arreglar, alguien „llamará a tu puerta“ (o te pegará un telefonazo o te mandará un email) diciéndote exactamente lo que esperabas oír, que tienes talento, que prometes y que le gustaría darle a tu creatividad una oportunidad. Y al final ese primer puesto de trabajo en el que ponemos todas nuestras esperanzas será exactamente lo que necesitas, en el momento que lo consigues, ni antes, ni después…

Diseño de altura

2010-06-12T17:16:00.037+02:00

Berlín tiene muchas cosas que ofrecer, entre ellas diseño asequible y divertido para gente joven.

Cientos de participantes (mayoría de ellos entre 25 y 30 años), colaboraron en la exposición que cada año organiza el festival internacional de diseño en un lugar distinto, este año el abandonado aeropuerto de Tempelhof, famoso por el papel que jugó durante el bloqueo soviético a Berlín Oeste. Dos de sus hangares como plató para objetos, muebles, jugables, juegos, máquinas, software, ropa y todo lo que uno pueda imaginarse bajo el concepto de diseño, ARTE sin barreras, donde el público se introduce en sus espacios, se lo pone, se sienta, juega con él... o PRODUCTOS de autor, expuestos, iluminados, aislados, únicos. Así es como uno puede aproximarse al diseño, arte accesible o consumo exorbitante.

Entre ellos, por supuesto la aportación potsdamer, de la escuela superior de ciencias aplicadas, en su modalidad de diseño industrial. Una bonita bañera al estilo japonés una lámpara agrietada para que dé más luz o un sistema de sonido estéreo con un look de lo más retro-fashion. La filosofía de este año, materiales asequibles, formas simples y superficies moldeables. Muebles papirofléxicos, o basados en el principio duplo de monta y desmonta.

Una estant ería que desmontada cabe en una caja de ¡¡50x40x4!! Lámparas de luz siempre indirecta a base de cassettes e incluso de papel... Robots obsesionados con el amarillo canario y mecanismos dignos de un inventor lunático; como un expendedor de bombones de ron con un minuto de espera (ver video). Un castillo en lugar de hinchable, de celofán para adultos y niños; y una máquina de lo más "práctico" que hace anillos de humo, la envidia de todo 15añero que empieza a fumar. Si te tira el masoquismo, una cama jailhousefuck debiera solucionar el problema. Y si tu casa tiene problemas de espacio, comparte una cocina plegable y ta-dá.

Les invito a que descubran el diseño y lo disfruten, un mundo de diversión en la que por una vez los adultos juegan y los niños miran :D

Qué investigar...

2010-02-24T11:37:00.021+01:00

Al final me decanté por el tema personal y familiar pero pudieron haber sido muchos más. Los temas que pude haber tratado en mi tesis hubieran podido ser (y los posteo por si alguien los quisiera llevar a cabo...)

#1 Pequeña Historia del Cine Español

Cuando un español se aproxima a una película española hay normalmente dos maneras, la de la defensa y la de la indiferencia. El extranjero que se acerca a un film español no consume una película cualquiera, sino una película que ha llegado a ser de las 10 mejores del año. Su aproximación se ve respaldada por la crítica y el éxito de taquilla, será una buena película y saldrá contento de la sala. Pero ese espectador recibirá únicamente una muestra de género (comedia o terror es lo que con más éxito exportamos) o la película Almodovar del año. ¿Porqué hay tan poco riesgo en la distribución cinematográfica más allá de los Pirineos?, ¿realmente tan poco porcentaje de cine español es "consumible" más allá de sus fronteras? ¿Cómo son de grandes las barreras culturales en Europa para seguir hablando de películas locales y universales?

España es un país que produce 2000 películas al año, de las cuales 800 consiguen llegar a las pantallas y únicamente un 5% dura más de dos semanas. Se lleva hablando de crisis del cine desde que a Almodóvar le dieron ganas de ponerse serio, se sigue hablando de crisis mientras numerosos directores (e incluso noveles) reciben premios más allá de nuestras fronteras. El cine español no está en crisis, el sector de la cultura está en crisis y esto nos obliga a contemplar el relativo éxito de nuestro cine en el mundo con mucha humlidad, algo que ha subrayado el actual director de la academia de cine español, el director bilbaíno Álex de la Iglesia.

#2 Remake Madrid-Berlin-Paris

Madrid - La ley del deseo

Berlin - Die Legende von Paul und Paula

Paris - À bout de souffle

3 equipos 3 ciudades 6 films
Tomando como punto de partida tres films rodados (no en estudio) en las ciudades de Madrid, Berlín y París, la idea del proyecto es hacer un remake de ellas, no actualizando la idea del film, sino la imagen de las ciudades, lo que cambiaría completamente la película. Para esto bastaría con adaptar una escena conocida de cada una de las películas.
¿Se hubiera aproximado hoy un Michel Poiccard (Belmondo) a Patricia (Seberg) en los campos elíseos de tal manera como lo hizo en Á bout de souffle? ¿Sería él un ladron con destino la glamurosa Italia, y ella una estudiante de periodismo americana? ¿Hubieran sido tan sinceros en la cama de aquel hotel?

Todo el dolor del mundo

2010-01-31T20:34:00.034+01:00

Hasta el 28 de febrero 2010 puede (pudo) uno deprimirse en edición limitada acudiendo a la exposición conjunta del trabajo fotográfico de Don McCullin (GB; retrospectiva: Fotos de 1958-2008) y Jonas Bendiksen (NOR; "the places we live in" Fotos de 2005-2007). Así como yo he decidido hacer esta nevada mañana de domingo de Enero.
Algunas películas intentan captar todo el dolor del mundo en escasos 120 minutos (películas que igual en otra entrada merecería la pena comentar, como Mammoth (Moodysson, 2009) o Slumdog Millionaire (Boyle, 2008). Así como en el cine, en el resto de las artes. En este caso la fotografía. Ambos fotógrafos en diferentes lugares y momentos han decidido abandonar el estudio fotográfico y embarcan en una misión periodísitica-"humanitaria" para dar testimonio del dolor y las injusticias del mundo.

Don McCullin, fotógrafo británico en pie de guerra(s), durante la segunda mitad de los 60 visita Vietnam, en la década siguiente Camboya; siempre preocupado por hacer saber sobre la extensión de las epidemias de SIDA en África, las hambrunas desatadas durante la guerra de Biafra-Nigeria, el conflicto en Irlanda del Norte... Tras años acudiendo a aquéllos lugares donde la guerra le llamaba, explica el fotógrafo en el film que se puede ver en la exposición, sufre una especie de adicción a la vida extrema; pero siempre, asegura, con la intención de devolver la dignidad al sujeto fotografiado. Como paréntesis, captó también otros motivos: como a los Beatles de manifestación, ruinas romanas en Marruecos y Siria. Su trabajo continúa, en los últimos 10 años, retirado en su Inglaterra natal dónde fotografía paisajes y naturalezas muertas.

El algo más joven y único miembro noruego de la renombrada agencia Magnum, Jonas Bendiksen, pasa dos años en diferentes “slums” de varias ciudades (Nairobi, Kenia; Caracas, Venezuela; Bombay, India y Jakarta; Indonesia) fotografiando y entrevistando a sus habitantes en sus casas, en sus barrios de los que resulta muy dificil “escapar”. En una muy lograda foto/audio-instalación, puedes entrar en las casas de gente que abre sus puertas al objetivo de un extraño, y nos cuenta su historia: Una mujer descastada por su familia, acusada de adulterio, se instala con sus hijos en las afueras de Nairobi tras recibir la noticia de que había contraído el sida, probablemente contagiada por su propio marido; un padre de familia que intenta ayudar a su comunidad en un "barrio" de Caracas, mediando entre bandas para evitar el derrame de sangre de personas, normalmente niños y jóvenes...

La exposición en C|O Berlin (12.12.2009-28.2.2010). Haz click en las imágenes para más información sobre los fotógrafos. Créditos: McCullin: Soldado americano en shock durante la guerra de Vientam, 1964 | Bendiksen: Mujer en su casa en el slum de Bombay, 2005-07

Memoria de Guinea – a film investigation about family pictures

2010-01-30T14:41:00.023+01:00

¿Cómo funciona la memoria? ¿Qué recordamos de lo que no hemos vivido? En esta entrada intentaré presentar la idea del film-Memoria (del inglés: Memory Film).

Entre el más investigado film-ensayo y el documental se encuentra un género que engloba películas experimentales realizadas por personas en busca de su identidad o pasado sin tener todos los datos. Pero, ¿cuán importantes son realmente los "datos"? Alguien dijo alguna vez que la Historia (sí, con H mayúscula) es una representación, algo que nuca tuvo lugar, redactado o interpretado por alguien que no estuvo presente. Si la Historia o el pasado documentado es una representación, entonces nos encontramos ante la imposibilidad física de saber que ha Pasado. Fotografías, periódicos, cartas, testimonios, películas, libros y demás documentos son la base de esta representación que nos aprendemos durante años en la escuela y en la que llegado el momento, participamos, pero rara vez nos preguntamos sobre su naturaleza o sentimos el impulso de realizar una re-interpretación personal. Pero algunas personas como yo, que somos curiosas queremos saber más sobre otras personas que ya no están, nos embarcamos en un proceso en el que nos sumergimos en familiares y sus recuerdos para hacernos una representación mental de quién y cómo eran esas personas que nunca conocimos.

El resultado de este buceo entre fotos, películas y conversaciones, es una masa informe de información, datos pero inexactos, historias (de)formadas por segmentos olvidados entre los recuerdos. ¿Y qué hay de nuestra aportación? Viendo y leyendo sobre la Memoria (tal y como la Historia, con mayúscula, ya que me refiero a la memoria representada), sobre que forma tiene, uno se da cuenta de que tan importantes son los documentos que emergen de la investigación, como las aportaciones personales y cómo funcione la memoria de cada uno. Para mí, la memoria es como encontrar un disco de vinilo al que se le ha perdido la cubierta y está lleno de rayones. Lo pones en el tocadiscos y al principio predomina ese sonido de pan crujiente, a continuación una melodía antigua empieza a reconocerse, hasta el punto que eres capaz de cantar el estribillo.

Por un lado, siento la responsabilidad de respetar el Discurso (ese sistema de conocimientos e ideas sobre cómo funciona el pensamiento), que de ningun modo es único, por tanto los discursos o los contextos culturales en los que incluyo mis no-memorias o mis Memorias. Por otro lado, la invención que acercaría el film a la ficción, es el recurso más rápido que se me ocurre para convertir las memorias en mi Memoria. Cuando pienso en ello es también la manera más cercana a la verdad que se me ocurre de aproximarme a las historias y a las memorias de mis familiares ya que, ¿en qué familia no se contradicen historias? o, ante la duda de la identidad de un personaje, se sustituye por otro. De cierto modo, si encontramos una fotografía rota, nuestra atención se centra en esa parte ausente y en quién pudiera contener.

Esta pareja podría ser cualquiera, falta un dato importante, la cara, la identidad, pero aquí estoy yo para atribuirla, desde mi ausencia en aquel momento: Bel y Paco.

Durante los próximos meses me encontraré buceando entre el pasado, entre mi casa y múltiples bibliotecas de Berlín, entre España y Guinea ecuatorial, donde tuvieron lugar mis no-recuerdos, sus recuerdos, mi Memoria y su memoria. Entre "datos", sensaciones, conjeturas, entre fotografías nítidas y borrosas, diapositivas demasiado oscuras y demasiado claras, cintas de super8 incompletas o inoportunas. Documentos que dan parcial testimonio de lo que yo quiero reconstruir, entre playas de arena blanca y aguas verdosas con palmeras reales; médicos y guardias de la legión brindando con whisky no se sabe por qué razón; madres de safari por la jungla en vestido y sandalias como si se tratara de un paseo por los puestos del paseo marítimo en verano, hijos con sombreros salacot tocando un tam-tam y formando parte de un "balele"... Una Memoria parcial, blanca, a la que le falta el color.

Voces de hoy imágenes de ayer. El Balele, un día de celebración

Fangs, blood and... death?

2009-12-25T20:10:00.016+01:00

a critical comment to the new vampire film

I am not sure that we can speak yet of a new genre of vamp films, but there is a tendency that feeds from other sources like literature and television, media which have thematically advanced film in the last two years. The TV series True Blood and the novel saga Twilight, now on film, have suggested the idea of the reconciliation between species. In these ages of polarization and demonization of the "other", surprisingly, after thousands of years of evolution and still countries dispute and suggest penalization of cultural expressions of religious nature, a time of racism and irrational anger, also times of fanaticism such as to reduce the value of a man's life under a kilogram of explosives. Today like yesterday, fiction is a good trial ground for new forms of social coexistence but also a metaphor for denouncing what is wrong with the world.

In the will to integrate in the human society, vampires have come out of their red-velveted-coffins two years ago. This scenario is presented in True blood, set in the not-so-tolerant, deep southern state of Louisiana. Radical christians against vampire-loving individuals on the living side of the new society and on the other old time true blood sucking vamps versus night creatures who refuse to abuse their fellow living and suck on synthetic blood made in japan. Both reconciling classes in-between bound to provoke both radicals. With an own government, laws, social structures and appetites the vampires stand in the shadows of the night and draw their human companions to live a double life both in the light and dark.

Twilight proposes the utopia of light-bearing vamps who integrate in the teenage world on high school in the state of Washington, a US-territory which stays shadowed by rains and clouds most of the year. Apparently these animal-feeding vamps glow under the sun, something that could give their nature away. Trouble arrives at paradise the moment blond vampire lays eyes on brunette teenager; and history repeating: Vampire-loving humans and vice versa end up pissing a lot of people and werewolves off.

The secret formula used both in True Blood and Twilight, is as old as the boy meets girl plot, but the innovation that both stories offer lays on the variation of fronts, the white man does not hunt the indian, black, vampire or whatever. New forms of alliances are made and at the end the only possible solution comes not in form of war or killing, but of tolerance and peaceful coexistence.

Welt am Sonntag

2009-11-29T18:26:00.024+01:00

Mientras hojeaba un periódico que me he encontrado en mi buzón esta mañana (sin ser abonada), pensaba para mí: ¡Wow!, que osado por parte de un periódico impreso el poner fotografías a media página sin texto. Por ello decidí prestar más atención a sus imágenes y observé su gran calidad; incluso continué hojeando aquellas secciones que normalmente me abstengo de leer por pereza o por falta de interés (deportes, inmobiliaria, economía...). Haciendo esto, me di cuenta de lo originales que eran los temas elegidos para los artículos y que acertadas las fotografías. Y esto de un periódico que normalmente no compro.

Die Welt apuesta por la fotografía en su edición dominical. Diseño y arte se dan en estas páginas en su faceta más industrial, haciéndose realidad la máxima del pop de la reproducibilidad. Estas son las imágenes sobre las que filósofos del iconic turn, se han estado devanando los sesos. Hoy, en la época del hipertexto y de la virtualidad de la materia, imágenes bellas se consideran algo evidente y son de esperar de cualquier publicación relevante. Sin embargo yo todavía reflexiono sobre el valor de estas imágenes, fotografías de calidad al alcance de cualquier bolsillo sin tener siquiera que ir más allá que la puerta de tu casaHe elegido 1 2 3 4 artículos (en alemán) entre las secciones de economía, panorama y cultura de este periódico para una mañana de domingo. Haz clik en la imagen para aumentar el tamaño de las fotografías.

Lesen sie hier den Eintrag auf Deutsch

Les femmes cinéastes

2009-11-25T20:14:00.039+01:00

En la vida como en el arte el reparto entre hombres y mujeres se mantiene menos que más nivelado. Un 6% de las personas al mando tras la cámara son mujeres. Ante esta desoladora estadística escribo este post para animar a las mujeres con ideas a que las lleven a cabo y que se atrevan a ponerse los pantalones, aunque ello cueste 2 millones de euros. A continuación hago lo que más me gusta que es dar mi cinéfila opinión sobre cinco mujeres que hacen crecer ese porcentaje por el valor de sus aportaciones a la historia del cine. Mi grano de arena lo representa el siguiente link: el festival de cine organizado por Alliance of Women Filmmakers Inc. para incrementar las oportunidades de las mujeres a acceder a las riendas de una cámara. Actualizando esta entrada comparto el siguiente link: women make movies, una web que recolecta información sobre films realizados por y sobre mujeres.

La primera cineasta, que comparte edad con mi santa madre, es natural de la nueva meca del cine hollywoodiense, Wellington (NZ), como varios talentos que desde ese sureño país entran en Hollywood por la puerta grande. La directora de The Piano (1993), se ha mantenido en su carrera como adaptadora de obras literarias (Portrait of a Lady, 1996) e investigadora de las relaciones familiares (Sweetie, 1989) en la línea del drama clásico, ofreciendo puntos originales como la transformación en el registro de Meg Ryan (In the Cut, 2003). Estrena en breve en la meca del vintage (Berlin) su nuevo largometrage Bright Star, la primera adaptación al cine de la vida del poeta birtánico John Keats; una película predestinada al drama en cuanto sabes que el escritor romántico murió con 25 años.
En segundo lugar una compatriota, de la generación nacida con sabor a mayo del 68 y con un interés similar a compañeros de la profesión como Fernando León o Achero Mañas. Esta madrileña comienza en el cine a un lado de la cámara que visita casi tantas veces como el visor de la máquina de los sueños. Sus películas Hola, ¿estás Sola? (1995) y Flores de otro mundo (1999) me llegaron al corazón. Con Te doy mis ojos (2003) demuestra que también sabe estar con su película en el momento adecuado con la temática adecuada (algo que domina León de Aranoa, por cierto). Las mujeres están por lo habitual en el punto de mira de su arriflex: mujeres con circunstancias dadas pero cuya vida en realidad comienza en el momento en que la cinta rueda. Su toque femenino se da tanto en el campo (Flores de otro mundo), como en la ciudad provincial (Te doy mis ojos) o en la gran ciudad (Mataharis, 2007).
Nuevamente cambiamos de continente y aterrizamos en Perú. En este grande y montañoso país en el que el pueblo andino sigue siendo reprimido y se ve obligado a emigrar hacia las grandes ciudades como Lima, dónde se amontonan colonias de casas de adobe y techos de plástico en las zonas áridas hacia el interior de la ciudad. En La Teta Asustada, 2009 esta mujer de 33 años se siente atraída por las costumbres que los habitantes han importado desde sus pueblos y cómo se han adaptado con muebles y vestimenta madeinchina de mercadillos multitudinarios en el centro. Entre estos dos mundos se encuentra Fausta (Magaly Solier con un merecido oso de plata), cuyo tío organiza unas bodas de lo más hortera, en el momento que muere su madre, quien canta su vida a su hija contagiándola de dolor y miedo.
Volviendo a España pero con destino final Canadá, encontramos a una ciudadana del mundo como ella misma se define. Hace 12 años decide pasar al cine de lágrimas, desde la publicidad de compresas, cruzando el charco e instalándose entre los EEUU y Canadá, donde investiga la manera de expresar lo que una mujer lleva dentro a través de los lugares a los que ella acude (el supermercado, la lavandería...). Demuestra que los hombres son capaces de deprimirse todavía más que las mujeres, algo científicamente probado y proponiendo finales agridulces al son de la música italiana de los años 60. La protégé de Pedro Almodóvar se merece el título de manipuladora de sentimientos (más bien tristes) con películas como Cosas que nunca te dije, 1997, Mi vida sin mi, 2003 o Elegy, 2008.
Cerrando este ciclo de realizadoras de lujo volvemos, sin dejar de viajar, a una mujer que aún habiendo emigrado de su tierra en el lejano oriente (India), no prescinde de que ésta impregne sus cintas allá donde consiga financiación. Con Monsoon Wedding (2001) nos hizo bailar a todos al ritmo del Bhangra Punjabi y en The Namesake (2006) nos enseñó como las tradiciones y el arraigo están más allá de las generaciones y son más fuertes que un pasaporte. Los espectadores que como yo se horrorizaron de la superficialidad e imprecisión histórica (probablemente intencionada) de Vanity Fair (2004), esperamos aunque no muy esperanzados la mega-producción Amelia (2009) que parece haber extirpado definitivamente a su cine del sabor a azafrán y caléndula.

Directoras por orden de mención: Jane Campion, Icíar Bollaín, Claudia Llosa, Isabel Coixet y Mira Nair.

Future Film - Vals Im Bashir

2009-10-17T11:22:00.012+02:00

On 16th October Vals Im Bashir director Ari Folman met with Wim Wenders in Berlin. Reason was to discuss Folman's film and the future of digital film, and the significance of Folman's animated documentary to the genre (which genre is a question still open, given the opposite ideas about fiction / documentary of both film makers).

That a established director like Wenders calls in a relative new director to praise his work in front of a nearly full auditorium was reason enough for the israeli to come to Berlin. After the mutual recognition (Folman confessed his first work for the film school was to take apart the opening scene of Paris,Texas), Wenders started interrogating Folman about the gestation of the project and the way this comic-like animation was made. Of course the one reason that drove Folman to animation was the complete control of aesthetics and the flexibility that this offered him to shift from flashback to real life without losing credibility. The characteristic of this movie which most surprised Wenders is its reality and the capacity to reach one's soul that animated characters had. Folman explained that this was achieved through the exhaustive work, on a new technique mixing Flash and After Effects with classic sketch animation, that the always growing team of animators developed, each contributing with their style. This process took the gigantic effort of four years! Even though actors have lend their voices and "looks" to some of the characters, the spectator knows it is Folman who enquires about the Lebanon massacre which has faded with time in his memory... The interviewees seem to lack also accurate memories of that weekend. Under the aesthetic of the film lies a personal therapy that deals with memory and guilt, in other words the very old medicament of facing one's own ghosts to get over them.

If Folman has been redeemed after this picture is still to be seen, but for sure if a project deserved to be waited for as long as five years, was a personal like this. The result is a tangible and magnificent portrait of a period of history which has been silenced for over twenty years. A ghost not only for the director but how many men and women, who like him, once stared impassive in front of a fearful injustice.

Gone Underground

2009-09-25T08:54:00.009+02:00

El festival internacional de cortos en el metro de Berlín Going Underground es una inciativa que recomiendo para la ciudad de Madrid, para promocionar el cortometraje y a nuevos realizadores. Este año el ganador no se lo ha merecido, pero el segundo premio y tercer premio han arrancado más de una sonrisa al trabajador matutino con cara de sueño y fastidio. Estoy decidida a realizar otro pequeño corto para este festival el año que viene, y el siguiente y así hasta que algún pasajero pueda verlo, ya que este año ha habido mucha stop motion y mi corto Ways against the wall quedó fuera.
Cortometrajistas preparad vuestro material para el verano que viene!

Calvin & Hobbes

2009-09-13T18:30:00.011+02:00

Bill Waterson es el padre de las criaturas que descansan bajo la sombra de un árbol en esta viñeta. Una imagen poco habitual de Calvin, un chaval con una imaginación hiperactiva nombrado en honor al teólogo Calvino, quien predigaba la idea de la predestinación. Calvin se da cuenta de las cosas de este mundo cuando éste tropieza con sus ideas y no le deja llevarlas a cabo. Para Watterson Calvin es una versión aniñada de sí mismo, un niño que quiere que las cosas salgan como él quiere y protesta sin fin cuando no es el caso. Como contrapunto su gran amigo Hobbes un tigre de peluche que desafía la ontología de Calvin haciéndole preguntas y proposiciones de lo más legítimas como "¿Por qué siempre jugamos a guerras y no a la paz?" en la viñeta del mes (haz click sobre la imagen).

Calvin y Hobbes han visitado más de 2000 periódicos desde su nacimiento en 1985. A sus casi 25 años, puedes ver a un Calvin crecidito en el siguiente link, dónde varios ilustradores han propuesto su versión de Calvin hoy.

Almodrama, películas entre comillas y déjà-vus

2009-09-09T13:38:00.048+02:00

Pedro Almodóvar pertenece ya desde principios de los años 90 a los libros. Sobre el director de La Mancha se ha publicado numerosa literatura. Cada una de sus películas acapara ya sean alabanzas o abucheos por parte de la crítica y el público, y pasa por los mejores festivales internacionales (aunque desde hace años el director ha elegido Cannes como plataforma de lanzamiento de sus criaturas).

También lo merece, su vida pertenece al celuloide. Todas sus películas están formadas por fragmentos de grandes películas, a las cuales emula o rinde homenaje. En un trabajo (el documento en alemán anclado a la Imagen) intenté hacer inventario de estos fragmentos, rastree sus orígenes hasta identificar a sus propietarios y con ello pude entender mejor la obra de un Autor. Las de Almodóvar son películas entre comillas y déjà-vus.

La motivación personal de esta entrada es el completar esas páginas escritas hace ya varios meses tras ver la película Los abrazos rotos. La última película de Almodóvar hasta la fecha ha confirmado una tesis central de mi trabajo, y es que el tono de sus películas viene dado por su personaje protagonista (normalmente femenino). Carmen Maura diera a los films de Almodóvar fama de "altas comedias"; Victoria Abril tiñó las comedias de color azuloscurocasinegro y por último Marisa Paredes acercó el género del almodrama al melodrama clásico de Hollywood.

En los últimos diez años y tras películas como Hable con ella y La mala educación, el género almodrama se ha dado casi por perdido: situaciones puramente enrevesadas lideradas por personajes que se han vuelto extraños y patéticos; sus heroínas ya no son madres incomodas en eses papel o glamurosas actrices de doblaje, sino o están sumergidas en un coma hasta la muerte o deben pasar innumerables operaciones de cirugía estética para convertirse en mujeres cocainómanas con un aspecto de lo más antinatural... No, eran hombres disfuncionales los que parecían haber tomado el relevo en lo cómico y lo trágico de las últimas películas de Almodóvar, y nosotros, su público, no estábamos acostumbrados. Los hombres solían ser policías corruptos o maridos maltratadores... Pero eso era la época dorada del almodrama con tufo a posfranquismo. Hoy la distinción de los sexos se ha vuelto difusa para Almodóvar.

Pero de vuelta a sus protagonista femenina. En las últimas dos películas ha sido Penélope Cruz la "chica Almodóvar" y eso, ¿qué significa? Es su incapacidad de hacer comedia lo que ha permitido a Almodóvar la vuelta al melodrama de mujeres, como consiguiera en los 90 con Paredes y Cecilia Roth. Pero se puede apreciar una voluntad por parte del director de volver a la comedia (con la reaparición de Carmen Maura en Volver y el fallido intento de Cruz en el film dentro del film "Chicas y Maletas"). Como siempre el film Almodóvar del año es un producto con un brillante acabado, pero que promete más. No obstante volverá el espectador en dos años con sentimientos mezclados entre curiosidad y esperanza a las salas.

Ultracool y criminal

2009-08-06T19:21:00.016+02:00

Hace un año estaba jartita de Bob Dylan, hoy casi se puede decir lo mismo de los criminales ultracool. Es el caso de la francesa L'instinct de mort / L'ennemi public nº1 y la casi homónima americana Public Enemies. Ambas son un alarde de redundancia, por no decir que Jean-François Richet no ofrece nada nuevo en la secuela de L'instinct de mort, ni una historia más trepidante o rica que L'instinct de mort, parte con la que definitivamente me quedo: Cassel chapurreando español, Elena Anaya como siempre guapa y pequeñita, el dúo criminal Jacques / Jeanne, el obesísimo personaje autoparódico de Gérard Depardieu a quien múltiples personajes llaman casi sin poder evitar una sonrisita autocomplaciente "cerdo gordo asqueroso" y el manual de todo mafioso cómo montar y desmontar una banda criminal. La secuela (esa sí se hace larga) únicamente, para placer de a quien les guste (personalmente a mi no), le dedica casi un 50% de los planos a la lolita del cine francés Ludivine Sagnier.

La película a continuación también cumple el requisito de redundante. Michael Mann en su proyecto personal como cronista de la vida criminal americana del último siglo, tras habernos dado Heat, Collateral, y Miami Vice, esta vez se sumerge plenamente en el Biopic del criminal (tras habernos dejado un muy decente retrato en las pantallas en el año 2001 de Muhammad Ali). Dillinger es en la memoria colectiva americana el delicuente más querido del pueblo. Un Robin Hood posmoderno caído del cielo tras la caída de la bolsa en el año 1929. Johnny Depp es uno de los héroes trágicos más atractivos del cine actual, y así como Cassel clava a un ser bruto, y al mismo tiempo como se dice en mi familia esa "fuerza de la naturaleza" que nadie puede parar; Depp ofrece un Dillinger idealista pero con un punto frágil muy americano: his lady y los amigos a quienes no quiere dejar en la estacada. Un buen epitafio criminal de los años cuarenta, con el establecimiento de las grandes bandas mafiosas que actuan en un segundísimo plano pero diseminandose por los más variados sectores, más típico de la mafia de origen italiano actual. Los días de llaneros solitarios como Dillinger estaban contados. En los sesenta y setenta aparecen casos como el de Mesrine (y pobre de tí como pronuciases la ese en su presencia), un llanero solitario, esquizoide pero de lo más cool.

Y para cool la última cinta del cineasta abstracto más popular, Jim Jarmush que presenta en la ya estrenada hace unos meses, The limits of control, una parodia del ultracool y criminal, un personaje enuco, autodisciplinado de la tipología tai chi y que por supuesto "no habla español, verdad?"

Próximamente... África en el cine

Diseño / Design

2009-08-04T10:20:00.009+02:00

Para archivar adecuadamente todo material en este Blog, aquí un post sobre la Escuela Técnica superior de diseño de Potsdam, no exactamente donde estudio, ya que mi Master pertenece únicamente en parte al departamento, pero yo saco provecho de sus instalaciones y es de donde guardo los mejores recuerdos de estos últimos dos años de carrera.

Para más información a los interesados haz click sobre la imagen.

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Um Sachen ordentlich zu archivieren, hier einen Eintrag über die Fachbereich Design der Fachhochschule Potsdam. Dort gehöre ich nicht richtig, da mein Studiengang dazu nur teileweise gehört, aber ich profitiere von der herrausragenden Gestattung der Schule und dort habe ich die beste Erfahrungen des Masters gemacht.

Für weitere Informationen, falls Interesse click das Bild an.

Up Against the Wall!

2009-07-31T20:22:00.017+02:00

Ways against the Wall (2009)

Animación en stop-motion basado sobre la idea de los muros, las posibilidades contra los muros y las pocas o única solución posible, la colaboración pacífica entre las personas para derribarlos. En 1989 empezó el frío, como de costumbre, bien entrado el otoño, pero en muchas ciudades alemanas, Polacas y Húngaras se salía a la calle y se protestaba contra un común sambenito, la división de Europa sin el consentimiento de sus habitantes. A principios de los años ochenta en Polonia, donde el comunismo nunca llegó a cuajar, y la gente (en su mayoría católica) fue muy duramente reprimida, nace el sindicato libre Solidarność, en la costera ciudad de Danzig. Sus reivindicaciones se fueron difundiendo hacia los países vecinos en forma de movimiento popular democrático. Una ola de personas pedía a gritos desde las calles la renovación del socialismo post-estalinista. Un punto importante para esta liberalización debiera pasar por abrir las fronteras y acabar con una dictadura cutre, espía y opresora.

El culmen de este movimiento lo simboliza la caída del muro que dividía una ciudad que con el paso de los años se había convertido en dos ciudades con gentes, comercios, costumbres, festividades y calles diferentes. Pero una cosa tenían en común, partes de familias de un lado se hallaban en el otro, hablaban el mismo idioma, tenían un pasado en común y querían superarlo juntos. Sobre todo querían escribir el futuro entre los dos.

Veinte años después este país todavía sufre las consecuencias de los cuarenta años que estuvo separado; igual, todavía faltan otros veinte para superar el bache más frío de la historia contemporánea. La historia se venga de los errores y atrocidades que cometemos con el tiempo. Otros países han sufrido un destino parecido y, aún peor, en muchos rincones de la tierra se están erigiendo muros, mucho más altos que el de Berlín y que quizá duren más de cuarenta años. Por eso no está mal recordar en este aniversario, la importancia de la gente y de que se comunique para resolver conflictos, no les otorguemos a unos pocos decidir el destino de las próximas generaciones. Solidaricémonos.

"¡Gentes del mundo, gentes de América, en Inglaterra, Francia e Italia! ¡Mirad esta ciudad y reconoced que no le debéis ni podéis poner precio! Únicamente nos queda una posibilidad a todos, y es permanecer unidos hasta que la batalla esté finalmente ganada, ganada sobre el poder de la oscuridad" (Ernst Reuter sobre la inminente división de Berlín en sectores - 9.11.1948)

Bone

2009-07-21T13:53:00.012+02:00

Así como The Chronicles of Narnia, The Lord of the Rings o Star Wars, Bone es una epopeya hacia una tierra desconocida con la mitología del género: un pequeño grupo exiliado de su tierra que por casualidad o el destino encuentra una tierra en la que las leyes, el dinero y las costumbres son distintas y tras un periodo de adaptación se puede proceder a salvar ése mundo que ha sido perturbado por la intrusión.

Fone Bone y sus primos Phoney y Smiley Bone forman el trío de los hermanos Marx, o si se quiere, la comunidad que acompaña a la princesa Thorn en la hazaña de destronar al 'señor de los saltamontes' quien pretende arrebatar el bosque a sus ciudadanos y destronar a su reina quien descubre su pasado y su identidad a lo largo de la aventura.

Lo más interesante de Bone son esos cuatro trazos que se convierten en un ser enamorado, valiente, divertido, muy expresivo y que hacen de un ser bajito y cabezón héroe de leyenda. Reinventando el género desde una perspectiva paródica, los malos son malos pero muy cobardes y olvidadizos, los buenos son seres como abuelas y viejitos de tabernas del bosque y los dragones parece que pasan del tema.

Una historia gráfica editada en 10 entregas que se devoran en un par de días. Como reactualización de esta entrada, encontrado el primer capítulo de la serie para descargar. haz click en la imagen o aquí.

Viñetas

2009-07-02T20:42:00.013+02:00

Últimamente estoy descubriendo el mundo de la aventura gráfica... de papel. El mundo del cómic o del tebeo, un mundo para mí hasta hace poco desconocido, salvo Garfield, Calvin & Hobbes, Olafo y algunos publicados en los periódicos semanales de mi juventud.
El cómic en serie, el que tiene una, dos hasta veinte entregas nunca me había dado curiosidad, hasta hace poco, y eso que en mi casa hay un par de estanterías repletas de comics desde Moebius hasta Lobo pasando por Ásterix y Tintin (éstos últimos, claro, sí los había leído).

Si te suena lo que digo, no opongas resistencia si tienes un amigo o familiar consumidor de tinta... déjate aconsejar un título que no te arrepentirás. Para mi re-educación en el mundo de más dibujo que palabra elegí algo no precisamente para principiantes, Maus de Art Spiegelman. La animalizada historia de su padre, un judío polaco emigrado a los Estados Unidos tras la guerra durante la cual pasó por varios campos de concentración, incluido Auschwitz; y a la vez, la historia de reconocimiento de una generación, algo muy repetido en familias que han vivido circunstancias extremas durante la guerra, secretos, vergüenzas, rencores y dolor.

A partir de ahora y con esta entrada inauguro un apartado en este blog en el que intentaré realizar un seguimiento de los cómics que voy descubriendo, y presentando una muestra. Hoy Art Spiegelman tras un Graffiti de su alter ego ratonificado.

encendiendo a flippo

2009-06-14T22:12:00.012+02:00

Flippo the robot | episode 1: Turning on Flippo | episode 2: Teasing Flippo
Junio 2009
Un corto de animación experimental basado en la stop motion, y en el principio del flipbook. La idea: el botón, el cable y la máquina...
Creado con Photoshop y After Effects
idea y creación: hokuspokus

-Turning on Flippo

-Teasing Flippo

De la croisette a su sala de cine

2009-05-23T18:34:00.010+02:00

Comentarios sobre el artículo "Sobredosis de psicodelia" (El país de hoy) y cómo no veo la utilidad de la crítica destructiva.

Querido señor Boyero;
Conozco su fama de crítico en el destructivo sentido de la palabra. Todos los aficionados al cine que leemos con regularidad crítica de cine sabemos que en lugares como la Croisette de Cannes se enseñan productos extremos, cada autor quiere cada año presentar una versión más enrevesada de sí mismo. Quedo atónita ante la poca ceremonia que ustedes, críticos, le hacen al hecho de acudir a un festival de cine. Algo que solo pasa una vez al año, una experiencia abrumadora, agobiante y fascinante a la vez. Pero la historia se repite, las terribles críticas que los españoles leyeron sobre el festival de Berlín, donde por tercer año consecutivo, degusté películas de lo más disfrutables, pero sobre el que tuve que leer en las páginas de El País únicamente las cansinas reseñas sobre las peores películas, las más deprimentes o las más experimentales, proyectos cinematográficos que juegan con los límites del género y del cine, con las el público español no siente especial afinidad.

Los festivales no son únicamente para sacarles sabor amargo. A los futuros espectadores españoles les interesaría más la mención de que se aproxima la última de Loach, que promete fútbol y personajes decadentes, temas tan británicos que sorprendentemente tanto conectan con el público allá en casa. O desvelarnos algunas reacciones a la misteriosa Ágora, la nueva película de Amenábar que desde hace años prepara... Si lo que usted busca es relajarse y ver una bonita historia pudo haber disfrutado, seguro, la nueva de Ang Lee, una historia sobre la génesis de Woodstock o pudo haberles dado esperanza a los (no pocos) seguidores del cine de género con los excesos de Inglorious Bastards, o tantas otras películas de terror y vísceras que parecen haberse presentado fuera o dentro de concurso. Si se siente nostálgico, una aportación de alguien como Alain Resnais debería ser ya razón suficiente para pasarse por la sala oscura o si, simplemente, quiere darse una buena sesión de mogollón de cine francés, Jacques Audiard presenta nueva película, un director que ha demostrado dominar el arte de contar historias con un toque morboso de lo más digeribles.

Cannes es una cita cinematográfica que no permite al cinéfilo medio su disfrute, al contrario que otros festivales más accesibles, pero ustedes son responsables de dejarnos con ganas de ir al cine, no de quitárnoslas. Después de todo, son esas películas las que van a alimentar nuestras salas en unos meses.
Un saludo de una lectora esporádica desde Berlín.

Para leer el artículo: Sobredosis de Psicodelia

Aquí puedes leer un par de críticas favorables sobre películas recomendables vistas durante la Berlinale 09 y 08

top five nostalgia

2009-04-08T23:36:00.011+02:00

Hoy voy a hablar de facebook, bueno mejor no, que es muy aburrido, pero voy a hablar de mí que me lo paso mucho mejor. Sí agradecer a facebook la idea de escribir este post. Desde hace un par de semanas de repente todos mis amigos (todos mega-comunicadores audiovisuales) tienen un top five de sus películas con las que han crecido... Pelis super culturetas, no es mi caso, yo creo que lo mio fue mucho más friki de la vida, más freak que friki realmente... En esta entrada no solo nombraré las cinco películas con las que crecí, sino diré porqué y cómo. Por supuesto todo gracias a ese magnífico invento que por culpa del dvd ha caído en el olvido y en consecuencia el ritual que conllevaba. ¡¡El videocassete grabado!!

Se da la feliz coincidencia que nací a principios de los ochenta, buenos tiempos para la cultura, y para la subcultura, porque si vamos unos años más atrás el mundo del cine era la subcultura total (vease la españolada de los años 60 y la posterior época del "destape"). En los años ochenta la gente de la televisión era gente que venía de la universidad, gente que se preguntaba por el sentido de este aparatejo cuadrado, y sobre todo, era gente que la conocía bien y había una cierta inclinación por el experimento; y la nouvelle vague no había caído todavía en el olvido. Entre esta trupe estaba una mujer cineasta y socialista, su nombre Pilar Miró... gracias a no sé cuántos escarceos y romances con capitostes varios (todo es una nube de humo de camel y seguramente polvitos cósmicos) consiguió que bajo su dominio, La 2 difundiera cine casi nonstop durante más o menos 10 años... ¡qué vida! ¡qué placer! Entre la multitud de programas y antes de que Garci fuera más coñazo que pedante, había un programa titulado Grandes Directores, cada mes (y aquí entra en juego mi memorria esmirriada de chavala pre-adolescente), digamos cada X, pasaban casi toda la filmografía de un director. ¿Os acordáis de la música? la cabecera del programa era el tren entrando en la estación de los hermanos Lumiere y Bogart en cutreefecto semitransparente superpuesto... ahí estaban mis queridos padres engordando la videoteca y si ellos fallaban mi querida abuela que por mor de su cinéfilo marido, uno de los únicos aparatos electrodomésticos (a parte del horno que le da muy bien :P) que llegó a dominar, eso sí, agarrando el mando como si fuera algo vivo, fue el programador del vídeo... total, que si nosotros no estábamos, super-abuela graba tal cosa a tal hora (y a cruzar los dedos para que no grabe lo de la noche siguiente o las mamachicho del canal vecino.

El otro ritual a parte del programador, era la lista ordenada con las categorías: número de videocassette, título, director, año, color o blanco y negro, actores, trama (divertidísimo ejercicio de sinopsis de mi padre... algunos días me pongo a leer la lista en casa de mis padres y me parto de risa, como si fuera un cómic de mortadelo y yo una chiquilla de 12 años). La verdad es que a uno le entra la nostalgia oye, os acordáis, coger un video de la videoteca casera poner a verlo y cuando se cortaban los anuncios (porque nosotros éramos de ver la peli con el mando para ahorrarnos los anuncios en la re-visualización) pero cuando volvías a la peli no tenía ni pies ni cabeza... te habías olvidado de darle a grabar al final del bloque de anuncios.

1. por mayoría aplastante (tanto que no sé ni cuantas veces) Niñera Moderna (o para mis lectores internacionales: Sitting Pretty) con el maravilloso y repugnante Clifton Webb. Era un tesoro que ya no desaparecía en su estantería, sino que se guardaba en el lugar de honor bajo el televisor, pues las niñas la ponen constantemente. Recuerdo a mi madre llegando por el salón y decir, pero ¿la estáis viendo otra vez?... realmente salimos igualitas a mi padre, y mi madre cada vez que le pilla viendo cierta película de culto de la ciencia ficción o otra cierta fantástica parte uno dos o tres, sigue sorprendiéndose y pensando que hay algo malo en ver una película miles de veces.

2. La corona de Hierro... pido a mis lectores que hagan indagaciones sobre esa película cuyo origen y autoría desconozco, pero no sé porqué es una que se me ha quedado grabada en la memoria, tanto como la corona entre la arena. Blanco y negro, caballeros y damas, reyes y reinas y todo el plantel.

3. gana por triplicado una actriz que por mucho que me irrite ahora, mucho disfrutamos con sus cursilerías mi hermana y yo de pequeñas, y es Shirley Temple (Heidi, La pequeña cerillera, La pequeña princesa...) La culpa fue de la multitud de musicales que hemos visto durante nuestra tierna infancia, creciendo viendo bailar a Fred Astair a ritmo de tres sombreros de copa, o a Gene Kelly cantando bajo la lluvia imposible no pasar factura. Efectos secundarios: la re-visitación cada X de películas como Un día en Nueva York o West Side Story (mi primera peli de "instituto" americana).

4. La ventana indiscreta, no sé si es la que más veces he visto, pero sí es la mejor y más simple de Hitchcock, quien incluso tenía su propio programa "La hora Hitchcock" también en la 2. Ser atacada en mi propia casa teniendo una pierna escayolada sigue siendo todavía mi peor pesadilla.

5. Párque Jurásico. Debió ser la edad, era mi destino. La película fué estrenada cuando tenía 10 años y soy consciente de que no pude ir a verla al cine porque la habían puesto para mayores de 16. La vimos en videocassette, esta vez comercial... (sí algunos comprábamos, las pelis Disney o las que no podíamos esperar a verlas en la tele). El invento de la espuma de afeitar con el porta-embriones, recuerdo fue de lo que más me impresionó... realmente lo de los dinos ya era algo tan masticado y yo ya me los sabia todos pues mi hermana hizo el coleccionable de dinosaurios que tiene uno de cada 2 niños españoles, con el esqueleto del tiranosaurio que alumbra en la oscuridad, sí ese... La verdad que la pelicula interactiva del principio, los programas de ordenador que podían controlar el tendido eléctrico de todo el parque y los helicópteros me encantaron. Por supuesto mi siguiente peor pesadilla fue econtrarme en las catacumbas del parque siguiendo el tendido de tuberías eléctricas sabiendo que un velocirraptor me sigue, y aún encima me he lastimado la pierna y voy cogeando.

Otro día escribiré sobre los programas de tele con los que crecí, que tampoco se quedan cortos...

Foto: Jem y Scout en To Kill a Mockingbird (siempre será mi favorita)

Berlinale 2009

2009-02-08T16:51:00.005+01:00

Sólo quiero caminar (Agustín Díaz Yanes, 2008)
Ver películas en la Berlinale y supongo que en cualquier festival de cine, hace que se escriban malas críticas. Dependiendo de lo desesperado que estés por ver la película o lo que te haya costado conseguir butaca, la recibes de una manera u otra. Si la película tiene los topicazos que de este director te esperas: mujeres que se ven obligadas a chupar pollas, hombres pegando tiros a diestro y siniestro, amistades dispuestas a pasar por todo sin romperse y amores que nacen de un encuentro casual... pero cuentan también con un guión acertado y toques de humor sagaces (algo que de alguien como Yanes es también de esperar, puedes caer en una peligrosa reacción de doble filo; y aquí entra en juego tu suerte al haber conseguido entradas. Una larga espera y la consecuente butaca demasiado cerca de la pantalla puede sumirte en una profunda angustia y dèja-vu (con Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto). Si la entrada la adquiriste cómodamente hace tres días y de camino hacia el cine nadie salpicó con su café en tu solapa, y da la casualidad de que el director sale a saludar y a agradecer (en tu idioma) tu sincero aplauso, pues es imposible que no se te estruje un poquito el corazón y que no escribas unas amables palabras para un film en el que hay tan poca amabilidad y sobre todo, mucha salsa de tomate.

Berlinale 2008

2009-02-08T16:35:00.006+01:00

Caos Calmo (Antonio Luigi Grimaldi, 2007)

Escrita y protagonizada por Nanni Moretti, esta historia guarda parecidos infraestructurales con la película La habitación del hijo (2001). Esta vez descubrimos con posterioridad la relación entre marido y la difunta mujer, no como en el film anterior en el que la relación padre e hijo se construye antes de que éste fallezca. Ambas películas enfrentan a un padre de familia con la pérdida inesperada y repentina de un miembro de la familia, pero sobre todo se ocupa de analizar la reacción del que queda en tierra y cómo su relación con los demás personajes (hijas, amigos, compañeros de trabajo...) varía. El psiquiatra de La habitación del hijo y el ejecutivo de Caos calmo pudieran ser la misma persona. Ambos personajes son en primer plano observadores (queda claro al principio de la película, cuando al ahogarse dos mujeres, la primera/primaria reacción de Pietro es mirar y no hacer nada)... con el transcurso de la película el personaje se hace más agresivo (en la habitación del hijo empieza el psiquiatra a desahogarse con sus pacientes, intercambiando con ellos el papel).
Analizando ambos filmes, podemos decir que la muerte de un ser querido aparentemente no cambia la vida a nadie, pero sí obliga a evolucionar, tras un periodo de obligado luto parecido a un duermevela o un sueño, que te sumerge en un estado por naturaleza transitorio del que es necesario despertar.

Caótica Ana

2008-12-28T11:30:00.008+01:00

Ana es la mujer universal, el principio de la película nos anticipa su destino como la mujer de las cavernas, la mujer inicial, la mujer que es todas las mujeres, mejor dicho, todas las pioneras. La sexta película del autor vasco (siguiendo la temática propia del autor, dejemos de lado la Pelota Vasca y sus cortometrajes) es decididamente feminista. Cuando hasta entonces siempre han tenido sus mujeres definitivamente más personalidad, en esta pelicula la casi ausencia de personajes masculinos relevantes consigue que la debutante Manuela Vellés estructure la película y la haga evolucionar a través de sus distintos parajes.
De la película lo que más me ha sorprendido es esta estructura itinerante a través del tiempo y de la geografía, las vidas de Ana y el desconocimiento de su vida propia... A través de sus trances viajamos a una expedición alpinista de mujeres o a las reservas americanas que originalmente habitaban únicamente los indios. La historia parte de una serie de cuadros pintados por la hermana de Médem (Ana), una pintura naïv de colores estridentes como la personalidad de Ana (el personaje).
Caótica Ana es una historia difícil de aceptar por el espectador. Es un relato fantástico con tintes utópicos como lo pueden ser Brazil (Terry Gilliam, 1985) o 1984 (George Orwell, 1949) a la ciencia ficción, pero con demasiadas referencias (o pretensiones) que la unen a la vida real, lo que desconcierta más que convence. Vemos la locura de una jóven con los ojos sanos del resto de personajes de la película, y asistimos atónitamente a la degradación de sus delirios causantes de enorme sufrimiento al nivel de un experimento de videoarte, y eso es lo que genera poco a poco una rabia contra el resto de los personajes de la película que deja al espectador huérfano de identificaciones, pues Ana resulta a mis ojos un ser tan incomprendido e incomprensible como si soltases a Winston Smith (1984) en este mundo.

Zeitung

2008-12-07T13:44:00.008+01:00

EL periódico que ven es el Tagesspiegel, el espejo del día. Hoy voy a postear sobre los magnos tabloides alemanes y las costumbres informativas de la gran ciudad de color gris (y que alguien se atreva a adjudicarle otro color).

Un periódico que se precie tiene que ser, como mínimo, del tamaño de las sábanas de la cama de invitados, que siempre es algo más antigua y por tanto nunca más grande de 80 x 180 cm. Los periódicos españoles, y sobre todo en domingo, asustan por el grosor; únicamente gente como mis viejos que dedican el domingo ritualmente a leer los periódicos, consiguen prestarle la atención que se merece (aunque no siempre se la merece). Aquí el grosor más la variable dimensión, disuaden bastante... olvídate de ir leyéndolo en el transporte público de camino al trabajo, la hablidad de doblarlo y desdoblarlo sin asoballar al vecino de asiento únicamente la tienen los nativos que comienzan leyendo el periódico a los 15 años, eso es entrenamiento señores. Yo al llegar a esta ciudad hace más de dos años me esmeré por leerlo, comprándolo 3 veces por semana conseguía leer los artículos más interesantes, por supuesto la sección feuilleton (que sí, ya sé que suena algo obsceno en español) se podría traducir por cultureinment, la traducción "folletín" sería también correcta, pero dudo que alguien nacido en los 80 que no haya estudiado periodismo o similares como menda, entienda realmente qué es un folletín.

Pasado un año decidimos adquirir un televisor, eso fue la ruina del periódico, pues he de decir que los periódicos alemanes no se hacen fáciles de leer. Expresiones gerundivas para ahorrar frases compuestas que consumen más espacio... resultado frases con muchísimos verbos adjetivados y al final de todo el verbo activo que le da sentido a toda la frase... en fin para no aburrir a los agenos, o lees rápido o te pierdes entre tanto gerundio.
La televisión es, para el aprendizaje del idioma, el recurso más fácil, a la semana de tener tele en casa (y verla) se empieza (o se vuelve) a hablar en alemán, tras tres meses no molesta tanto ver películas dobladas. Pero es un recurso de doble filo: al pensar que compensa, uno se confía y empieza a comprar libros o en mi caso sacarlos de las bibliotecas en su idioma materno, y poco a poco se pierde la costumbre de leer en alemán que es algo muy distinto a hablarlo u oírlo pues el idioma escrito es mucho más rico que el hablado (y en eso casi ningún idioma es excepción). El estudiar en alemania siginifica no perder esa costumbre de leer en alemán textos científicos, que a su lado una crónica sobre la situación política del Estado federado de Hessen se hace facilongo. Yo prefiero prever y volver al "ritual" de elegir periódico (porque aquí uno no es fiel a una línea de pensamiento), desdoblarlo, extraer sus diferentes secciones como si fueran matrioshkas y comenzar a invertir 2 horas en él.
El periódico más popular entre la clase intelectual es sin duda el Süddeutsche Zeitung, es también con el que uno puede conseguir los DVDs de la criterion collection. A mí me da mucha rabia que ninguno (salvo el Tagesspiegel del jueves) invierta un par de páginas en anunciar la cartelera, pues un periódico es fácil de llevar consigo, el ordenador con acceso a internet es algo más jodido, lo digo porque soy una persona que decide ir al cine de manera bastante espontánea y no siempre uno pasea por delante de un Kino. Es una cosa en la que hecho de menos Madrid, uno no puede entrar rápidamente en un bar y mirar la cartelera en un periódico. De vuelta al consumo de información en masa (pues como diría Chus Lampreave el Masa media), yo recomiendo la periodicidad semanal, Der Spiegel en formato revista o Die Zeit en formato sábana, para quien les guste el riesgo. Para mí es la única opción que me permite leer la mayor parte de la publicación sin que quede obsoleta. Además de ser la que más le va al medio ambiente...
Foto: Der Tagesspiegel (Dom. 7 Diciembre 2008)

Indiana Jones 4 (para abreviar)

2008-11-25T23:58:00.012+01:00

La vuelta de Indy nos devuelve a todos los Indys anteriores y unas cuantas películas de aventuras más, entre ellas La Momia, La Comunidad del Anillo, Encuentros en la Tercera Fase, Expediente X... con guiños a personajes como Brando en El Salvaje (Henry 'Mutt' Williams), un híbrido de la doctora Elsa Schneider de La ultima cruzada y el agente Mulder (la Dra. Irina Spalko, una socialista con una obsesiva sed de conocimento). Viendo esta película es imposible evitar ver muchas más. Incluso si uno presta atención a las conversaciones sobre el pasado de Indy tras la guerra, oirá mencionar el nombre de Avner (personaje de Eric Bana en Múnich). No se ha ido muy lejos el tandem Lucas/Spielberg para entregarnos referencias, John Hurt (la primera y memorable víctima del Alien de Ridley Scott) en el papel de Ox, un arqueólogo totalmente poseído por la calavera de un alien de cráneo puntiagudo ni más ni menos; una foto de Henry Jones Senior (Connery) prefigurando la paternidad del arquéologo más cool de la historia del cine (otra referencia a la Última Cruzada), Marion en persona (Karen Allen/El arca perdida) más entrada en años y en carnes... Recordamos a personajes perdidos: Marcus Brody (La Última Cruzada) a quien se le ha erigido una estatua en el campus, aunque el personaje de Jim Broadbent (el Decano de la universidad) tiene el mismísimo aspecto de ser un hombre que se perdería en su propio museo.
Viendo Indiana Jones uno recuerda la simpleza de la fórmula del éxito en Hollywood, el bien contra el mal. El malo, malísimo en el sentido de torpe, con mala puntería, además de avaricioso e incapaz de prever una catástrofe inminente. Como Belloq, la Dra. Spalko es cegada por su codicia de saberlo todo. Los buenos, por el contrario, nunca pierden la paciencia, esperan a decir la frase divertida para asestar el golpe de gracia, responden con audacia en cualquier inesperada situación y por supuesto se casan y se quieren para siempre.

En cuanto a lo criticable de la película que si pasada de moda, recordando inoportunamente tensiones con Rusia o haciendo alarde de excesiva violencia, psé... no difiere mucho de la dinámica de puñetazo y salsa de tomate de las entregas anteriores, sigue impresionándome mucho más la escena de En busca del Arca Perdida contra el nazi calvo del aeródromo en el desierto. Admito que en mi época de tierna infancia, no se nos censuraba tanto el acceso a películas que en la hipersensible sociedad actual se considerarían de "violencia gratuíta", sólo porque de aquélla la piedra que persigue a Indy se veía de más cartón piedra que hoy en día. Indy es un personaje de cómic y como tal, me parecen excesivas las voces críticas que reclaman que Harry está muy mayor para el tema... Señores es una película fantástica y pueden ponerlo a volar si quieren, es Indiana Jones!
En lo que a mí respecta, si me peta yo leo esta película como una parodia entre las tensiones entre oriente y occidente que vuelven a estar de moda, y digo que muy bien señor Spielberg, capaz de meter la pata con películas de tinte político como Múnich, ya lo vimos. En este caso el humor es una manera tán válida como cualquier otra de denunciar el estado del mundo actual... y a todos ustedes, vayan comprando una nevera más grande para sobrevivir la próxima explosión nuclear.

Esta crítica se la dedico a mi padre, que piensa que ya únicamente disfruto si una película tiene subtítulos y proviene de un país entre el adriático y el Yemen.

Bélgica

2008-11-10T22:11:00.008+01:00

Hoy voy a postear sobre un tema que me interesa por ser ciudadana de la UE y por ser el último viaje que del que he podido disfrutar. Si a alguien se le ocurre visitar un país en el que, a pesar de su pequeño tamaño, quiera observar contrastes puede ir a Bélgica.

Bélgica, concretamente Bruselas ha sido elegido el centro organizativo de Europa. En su momento, se decidió por ser el centro más o menos geográfico de la unión (que hoy incluye 27 países y cuyo centro geográfico se encuentra en algun sitio entre Berlín y Varsovia). Además por compensación por el maltrato a este pobre país durante la guerra. Hoy Bélgica es un país que se puede considerar estándar de la Unión, existe una diversidad religiosa grande, es país receptor de emigrantes de multitud de orígenes (y con ello la diversidad religiosa crece), es un país altamente católico a la vez, el sabor y la vida nocturna más típicos del sur europeo aquí se pueden sentir en su multitud de terrazas y barrios llenos de bares y tiendas, por otro lado el nivel de vida y el estilo de familia se asemejan más a países más septentrionales como Suecia o Alemania.
La demografía belga merece una especial atención. Bélgica es un país que acogió en su momento la minoría católica holandesa, por lo tanto en el norte del país, llamado Flandes, hablan neerlandés y sus ciudades guardan cierto parecido con las del país vecino. El sur del país la región valona, cuyo idioma oficial es el francés, un idioma rechazado por los compatriotas del norte desde el primer tercio del siglo XIX, es la parte más deprimida del país;siendo la más extensa pero la menos poblada. En Bruselas se da una especie de retrato "medio" del belga, una ciudad muy cuidada, un centro histórico reconstruido (pocas cosas sobrevivieron la segunda guerra mundial), aunque se encuentra en territorio flamenco, y oficialmente es bilingüe, el turista que domina el francés lo tiene más fácil que el turista que domina el neerlandés o el inglés... Los emigrantes en Bélgica y especialmente en Bruselas se ven en general integrados, la explicación que yo veo más interesante es que tenemos toda una "éltie" de emigrantes, una gran parte de la población de bruselas son diplomáticos y ocupan zonas buenas de la ciudad junto con la población local... y siguiendo ese modelo, encuentro a la población afrobelga y de diferentes regiones francófonas del planeta, mucho más integrado que el turco en Berlín o que el Ecuatoriano en Madrid.
Con una "calle Fuencarral" en el centro de Amberes, más bares por calle que en la Simon Dach Strasse de Berlín y una limpieza casi nórdica de sus monumentos y catedrales se despidió de mí la capital europea.

Parlamento Europeo desde Parc Leopold

Mystery Girl

2008-10-21T00:16:00.007+02:00

Mystery Girl
Ejercicio de video en la escuela de Potsdam
Cámaras: Uli Ziemons y Mischa Schuon
Actrices: Magdalena Bazan y Galena Hristova
Idea y montaje: Inés Matres
Fecha de grabación: 24/1/2008
Fecha de finalización 17/10/2008
Duración: 45''

StreetArtBerlin

2008-07-23T16:31:00.005+02:00

presentando a ALIAS, graffitero berlinés
Calles: Rigaer Str (F'hain) & Kastanienallee (Prenzl'berg)

planet devil

2008-07-23T09:41:00.007+02:00

ejercicio de rodaje y edición en el seminario
"working on portraits of (city)landscapes" proyecto: Teufelsberg
La idea: parodia de la llegada de la sonda PHOENIX a la superficie de Marte (mayo 2008) con el objetivo de tomar muestras sobre la posibilidad de desarrollo de la vida en el planeta.
Localización: Teufelsberg (monte del diablo) en el centro de Grünewald Berlin-Oste,
Una elevación artificial construída en los años 50 sobre escombros de Berlin.
Un paisaje anti-natural elevado a la estratosfera.
El presupuesto: 4 € en: cinta miniDV, guantes de goma de colores diversos
El equipo: Anna y Menda
Rodaje: 18-6-08 Montaje: 30-6-08
La criatura: Planet Devil

empty berlin

2008-07-23T09:22:00.007+02:00

La idea: salir a la calle y grabar calles vacías
Las reglas:
montar tres clips de vídeo, de un minuto cada uno, sin música
montar un clip de audio de un minuto
para que el vídeo y el audio estén sincronizados darle un ritmo al montaje de 5 segundos

Video experimental: Cityscapes Berlin

Producido el 14-7-2008

Autores:
1er clip Lina Stahl/Ulrich Ziemons
2º clip Galena Hristova/Inés Matres
3er clip Judith Görs
sonido Lisa Meffert/Sebastian Möring

mi libreta y yo

2008-07-20T18:47:00.006+02:00

En una esquina del salón tengo una agenda de cine. Realmente es una libreta-calendario de la fnac del año 2004. A partir de ese año empecé a llevarla conmigo cada vez que iba al cine y cuando me gustaba la película aprovechaba los 20 minutos que duraba el viaje en bus desde los princesa a mi casa de la calle maría del carmen en Madrid, para escribir mis pensamientos tras ver la película, únicamente si ésta me había gustado. Ese año empecé a ir a la videoteca de mi facultad y también escribía sobre buenas películas que veía allí. La primera sobre la que escribí, Viridiana de Buñuel. Ése día en la clase de narrativa de cine habíamos estado hablando de él y elegí, para terminar el día, comenzar un ciclo privado sobre el cineasta de Teruel (como mi amigo Jorge alias "el maño", claro). Hace más de un año que no me llevo la libreta conmigo al cine. La tengo en casa y desde entonces escribo mucho menos sobre cine, cosa con la que hasta hace poco disfrutaba mucho. La última película sobre la que he escrito algo: Lake Tahoe, peliculita mejicana proyectada durante este invierno en el festival de Berlin.
Con esta entrada quisiera darme mi re-bienvenida a mi propio blog en el que, al igual que en mi libreta, hace mucho que no escribo. Aunque la idea era (como la de todos los blogs) relatar de manera pública mis vivencias, en mi caso en la capital del punk (género musical que no aguanto, por cierto). Se va apagando mi voz... así como se van espaciando mis visitas al que fue mi sitio favorito, el cine y se van reduciendo mis entradas tanto en este espacio como en mi libreta.

Deberes: pido a mis lectores (si los hay) que me escribáis qué es aquéllo que tenéis en la esquina de vuestro salón que os recuerda a cosas que hacíais antes y ya no.
Próximamente: entradas nostálgicas dedicadas a todos los emigrantes

portrait

2008-04-13T12:31:00.005+02:00

A estas alturas de la canción va siendo hora de presentarme.
Aquí estoy contra uno de los símbolos más explotados de Berlín.

el tiempo, la hora

2008-03-29T20:15:00.013+01:00

Como diría el Sombrerero Loco de Alicia... el tiempo, la hora, ¿¡qué hora es!? Hoy 29 de marzo cambiamos la hora. Es una cosa extraña, nadie piensa en ello, nadie sabe realmente qué día es, pero todo el mundo se entera en el último momento, y la existencia sigue adelante sin muchos altercados.
Es un día extraño, la noche anterior es el sábado con lo cual el cambio de hora (en marzo, a las 2 de la madrugada son las 3) te lo vas a encontrar en un club o un bar, con tus amigos, de charleta, porque las 2 es una hora buena para estar de charleta un sábado por la noche. Pero resulta que son ya las 3 que es la hora crítica, es la hora en la que las marmotas como yo nos retiramos y dejamos campo libre a las criaturas de la noche, más dignas de su disfrute. Con lo cual llegas a casa una hora más tarde de lo acostumbrado pero cuando te levantas, realmente es una hora menos, con lo cual te levantas más pronto, y la energía te dura menos.
Yo, la solución que recomiendo es dormir una siesta, eso sí, aunque una hora parezca insignificante, puede causar estragos y la siesta suele alargarse hasta las nueve de la noche. Hablando con amigos y conocidos no soy la única, efectivamente esa hora baladí afecta a muchos seres humanos.
Otro aspecto que acompaña al cambio de hora, es el cambio de tiempo. Llega, se supone, la primavera. O al menos llega en países más mediterráneos que éste en el que me encuentro, la tierra de los bárbaros germanos. Aquí nunca se sabe, porque las estaciones tienen su propio ritmo. Hay siempre que acordarse que aquí el invierno no empieza realmente hasta después de navidad, con lo cual, la primavera llega con el consecutivo retraso. Un buen ejercicio memorístico es intentar recordar qué tiempo hacía el año pasado por estas mismas fechas... Gracias al cambio climático, pues probablemente no tenga nada que ver con del presente año.

Hasta aquí amigos un post sobre el tiempo, dedicado a aquéllos que piensen que hablar del tema es para aburridos y conversaciones de ascensor.

bloqueo de escritor

2008-03-21T01:32:00.020+01:00

Barton Fink y los inicios del universo de los hermanos Coen ó Barton en el país de las maravillas

He disfrutado mucho viendo en el cine una joya como la película que inspira estas líneas. Si no recuerdo mal, posteriormente a la excesiva Arizona Baby (Raising Arizona, ‘87) pero antes de llegar a la cumbre con Fargo (año 96), se sitúa esta película de la que no se oye tanto como de, por ejemplo, Sangre Fácil (Simple Blood, ‘84) por ser su primera criatura y Muerte entre las flores (Miller’s Crossing, ’90) por ser la iniciadora de su estilo más negro recientemente abortado con No country…
Barton Fink es un dramaturgo algo insociable y ciertamente anodino quien, quizá por pura suerte o por talento verdadero, logra captar el Zeitgeist en Broadway con su primera obra de teatro. El cine llama a su puerta y sin comerlo ni beberlo, desde luego sin tomar decisión alguna (como en toda la película), acaba en un hotel de mala muerte en la capital del desierto del far west. Cual Alicia dormida, despierta Fink a la eterna pesadilla del bloqueo literario. Es incapaz de escribir un guión por encargo, sobre un tema que no le interesa ni por el que siente el más mínimo interés. Los Coen nos dan una lección surrealista sobre la moralidad o doble moralidad del mundo occidental; el gran escritor venerado por Barton, WT quien durante sus eternos bloqueos alcohólicos hace escribir a su secretaria/amante sus mejores obras. En su ensimismamiento socialista-idealista convierte al psicótico Mad Man Mundt en el auténtico héroe cotidiano de la clase trabajadora.
No suelo contar argumentos, no me suele gustar, pero esta película que gira constantemente sobre la narración (lo que se llama en jerga arrogante, metanarrativo) no deja otra opción que volver a contar la misma historia. Tras ver YA todas las películas de los Hnos más fans de Buscemi, puedo decir que en esta película hay unos de los personajes más auténticos de toda su cinematografía.
Una película inspiradora del estilo más Jeunetiano; aquí quisiera mencionar el detalle de que esta película fue producida el mismo año que Delicatessen (’91). Sumergida en una estética re-actual de cómic retro (intentos lamentables como Hellboy), con una ambientación en un Los Ángeles de ultratumba y todavía un poquito antisemita de principios de los 40 trascurre esta historia sobre la soledad, el miedo más básico de la carne humana. Quisiera recordar la secuencia final de la película, que describe a la perfección la sensación que te acompaña viendo a Barton en su viaje al país de las maravillas; paseando con pantalones de lana y zapatos sobre la arena de la playa.

el blanco de culo gordo

2008-03-20T15:12:00.009+01:00

Quisiera este post dedicárselo a los novatos. A los novatos del mac, a los novatos en programación y a los novatos en tencnología en general. Ayer una amiga mía desde Madrid me decía, "Por fin me voy a apuntar a un curso de final cut pro... (para los más que novatos, para los laicos: programa de edición de video digital), ...y... , añadía, ...me va a costar un ojo de la cara.
Precisamente hace cinco minutos me daba de cabeza contra el blanco monitor de culo gordo mac de mi facultad intentando introducir un mark in en una secuenciacon con el dichoso programita... algunos, como yo no tenemos el ojo en la cara para pagar un curso, y nos damos cabezazos de vez en cuando. Eso sí, lo que está asegurada es la derrota o la victoria final TOTAL: o lo dejas para siempre, o terminas siendo un hacha con el tema. Quisiera desearles paciencia a gente que como yo, amamantados, criados y educados en entorno windows, deciden pasarse al mundo del diseño gráfico con mac. Algunos consejillos no vienen mal.
1-Hacerse con un manual de atajos de teclado, los menús desplegables de Mac son lentos y eternos, en general manzanita+letra te lleva a algún sitio, cuando te sabes ese sitio, se agiliza el trabajo.
2-Tened siempre a mano programas como el Compressor, el mac es un animal muy sibarita, y a sus programas no les gustan formatos cochinos escupidos del entorno windows. Olvidaros del facilísimo (de descargar) formato .avi, así como mp3 o formatos megacomprimidos. Los programas de Mac necesitan baja compresión y buena calidad.
3-Armarse de paciencia y trabajar con (recomendablemente múltiples) discos externos. Los multiplexados o compilaciones duran eternidades que ralentizan el ritmo de trabajo.
Bueno desde mi humilde foro de corto alcance sigo con mi trabajo. Otra cosa que podéis hacer mientras el tema multiplexa es, como yo, escribir un blog y así desarrollar vuestras aptitudes creativas y literarias.

Coruña y el mar

2008-03-14T18:52:00.015+01:00

Coruña sufre la venganza del mar al maltrato ecológico global...
No sé si es tanto una consecuencia del cambio climático pero sigue siendo venganza, esta parte del paseo fue arrebatado a una playa que antes estaba situada más cerca de los edificios. Los alcaldes del pasado que dejaron construir estas torres que vemos en la primera foto obligaron a que alcaldes más modernos, pero no con más sentido común, dieran permisos a obras que se basaban en añadir arena traída del fondo del mar y hacer no sólo más sitio para un paseo marítimo digno de una ciudad de costa, sino para ensanchar una playa que antes nunca fue una atracción ni para los del lugar.
Ellos verán, pero cada dos años tendremos que ver imágenes como esta

Einführung in spanischen Film

2008-03-09T11:32:00.019+01:00

Ich möchte Grenzen überschreiten und dies Blog auf Deutsch ab und zu zu schreiben ;) Willkommen

VIRIDIANA (Luis Buñuel, 1961)
Buñuels come back nach Spanien, perfekte Abbildung seines inneren Universums.
FAMILIA (Fernando León de Aranoa, 1996)
Santiago hat Geburtstag und mietet eine Famlie um mit ihm zu feiern. Konflikte und Schauspielerei in eine grossartige Komödie. Erste Film von ein Regisseur dessen allen Filme sehenswert sind.
INSOMNIO (Chus Gutierrez, 1998)
Klassische Korallekomödie mit Liebe, Sex und Missverständnisen, alle Zutaten zu lachen garantiert.
ALLEIN UNTER NACHBAREN (La comunidad, Álex de la Iglesia, 1999)
Komödie mit viel Fetisch, Carmen Maura, unverbessbar.
EL BOLA (Achero Mañas, 2000)
Weil Kinder auch schauspielen können, und auch weil Kinder Probleme haben die in Filme dargestellt werden müssen.
THE OTHER SIDE OF THE BED (El otro lado de la cama, Emilio Martínez Lázaro, 2002)
Erste spanische Versuch von Musical. Komödie und noch mehr Missverständnise, portät einer Generation mit Engagementsprobleme.
CAMARÓN. LA PELÍCULA (Jáime Chavarri, 2005)
In Zeiten der überflütung von Bob Dylan, dies Biopic über Camarón de la Isla, in der Linie des Genres aber mit ein bischen Qualitätsflamenco.

su crimen perfecto Mr. Allen

2008-03-08T22:31:00.018+01:00

Tras ver la última película de Woody Allen, Cassandra's Dream (2007), me aptece hablar un poquito de la temática elegida por el viejito de gafas de pasta para la mayoría de sus películas. Una temática que obsesionó a otro gran viejito del cine... El crimen perfecto.

Con Match Point (2005) el maestro de Brooklyn seguía su propio ejemplo de Crimes and Misdemeanors (Delitos y faltas, 1989); esta segunda vez sumiéndonos en el más oscuro pesimismo moral. Son estas dos cintas esencialmente la misma historia y final, salvo que en su primera incursión en el ámbito británico decide Allen otorgarle más juego a la casualidad que rige nuestro destino; en este caso, que el anillo robado no cayera al Támesis para que algún vagabundo lo encontrase.

En su última película introduce la redención y el castigo que no existían en la anterior (obviando el pudding abracadabrante de Scoop) ¿Quiso Woody Allen de este modo rectificar la frialdad de Match Point? ¿No resulta incluso más escalofriante este final? Lo que sí está claro es que el anciano de piel más tersa encuentra en el morbo del asesinato su mina inspiradora más prolífica; lástima que haya perdido la capacidad de humorizar de otros tiempos quizá más optimistas, seguro más jóvenes; un humor del que solamente Allen es capaz por ejemplo en Manhattan Murder Mistery (Misterioso asesinato en Manhattan, 1993)

Es evidente que el cine, y no los sueños, sublima nuestros más ocultos instintos. Volviendo a Hitchcock, éste y Allen comparten esa fascinación por el crimen perfecto: Dial M for Murder (1954) y Match Point; y por la figura del asesino: El tío Charlie en Shadow of a Doubt (Sombra de una duda, 1942), o el intrigante Señor House en Manhattan Murder Mistery.

Los Kinos en Berlín

2008-03-07T23:53:00.016+01:00

Vista desde mi theke en Central Kino. Julio'07

En Berlín hay muchos cines, lamentablemente la mayoría, al igual que en mi país de origen, únicamente ofrecen versiones dobladas de las películas, que para mí es como ir a ver ballet con bailarines cojos o mancos. Pero hay una gran variedad de cines alternativos (Kunstkinos o Programmkinos) que al igual que su definición, se abstienen de proyectar filmes comerciales y por supuesto en su versión original. A la vez, y por si lo que apetece es ver una peli de palomitas y grandes salas en auditorio es posible en un multicine, eso sí, únicamente en versión original si la película es de habla inglesa y original con subtítulos en inglés si se trata de una película en otra lengua. A mí lo que me gusta es investigar diferentes salas, y sobre todo observar qué público hay en cada una de ellas.
Mi provolito (como diría la Agrado ante un buñuelo) es el cine en los Hackesche Höfe, situado en uno de los lugares más turísticos de la ciudad. Gracias a que se encuentran en un tercer piso tampoco es un agobio ir. Eso sí, se recomienda ir antes de cinco minutos antes de la película, pues hay colas. Es un cine con cinco salas, utilizan tres o cuatro para sus estrenos y siempre la sala cinco es para ciclos, festivales, cortos, y otro tipo de eventos que no es la película tradicional. Ofrecen cada mes de dos a cuatro preestrenos que me parece muy útil, ya que algunas películas (no alemanas) llegan a las carteleras muy tarde. Se recomienda para éstas reservar cómodamente por teléfono incluso el mismo día de la proyección. Sus salas son algo pequeñas, pero por fortuna los asientos están escalonados, con lo cual, normalmente, no hay problema para incluso leer los subtítulos. Digo normalmente porque claro en este país ya se sabe que la probabilidad de encontrarte a un ser humano más alto de lo normal (ya sea hombre o mujer) es mayor que en países mediterráneos. La clientela de éste cine, entre la habitual (o sea los que ya casi nos conocemos las caras), hay bastante gente de mediana edad, pocas familias (ponen escasas o ninguna película apta para niños) y gente joven que acude normalmente en grupo (al ser una zona pija de la ciudad pues suelen ser gente con dinero). Lo buenísimo que le encuentro a este cine es que tiene una cafetería con bastantes butacas, está a disposición la prensa actual, revistas y cuelgan en una pared todo tipo de críticas y informaciones sobre sus películas para que el cinéfilo tempranero pueda pasar el tiempo. El precio es de 7 euros, ni el más caro ni tampoco el más barato de la ciudad.

Si lo que nos gusta es ir al cine con una sala, a la antigua. Aquí hay pocos teatros como digamos el Capitol de Madrid. El gran teatro Berlinale únicamente se habilita como cine durante el festival de cine, el resto del año triunfan espectáculos tipo Blue Man Group. En el oeste hay alguno, como el Zoopalast o el Delphi, pero olvídate de salir de Spiderman-3 o la taquillera de turno; la única oportunidad de que puedan sobrevivir, garantizando el lleno. Hay un cine en el Oeste también (una zona en la que no suelo ir al cine, ni ir en general) de una sala única, en Versión original subtitulada y con cartel muy decente. Y es el Odeon en Schöneberg, uno de los barrios de moda del West Side. La sala grande tiene el problema del difícil acondicionamiento en invierno, con lo cual, vete abrigado. Es un cine chulo con pantalla grande y decorado con mucha personalidad, pero eso sí en un sitio un tanto alejado de lugares para cenar o salir previamente o a continuación.

Volviendo a la versión original, esta vez a pelo, intentaré describir el mogollón del multicine Cinestar (aludido en la introducción) en el vanguardista Sony Center, situado cerca de la Potsdamer Platz, centro del cine en Berlín (está el museo de cine, el museo del audiovisual, y la filmoteca, con su propio cine) y casa de la Berlinale. En este centro construido en los años noventa, encontramos más de 20 salas de cine, la mitad de las cuales pertenecen a este Cinestar. Se trata de películas puramente Hollywood, pero bueno, en Berlín viven muchos americanos y ahí pueden sentirse como en casa. Eso sí, por 8 euros la entrada, y 5 euros las palomitas, hay que tener un cierto status para poder permitírtelo. Se recomienda llegar tarde, son salas tan grandes que es casi imposible vender todo el aforo y proyectan de 20 a 30 minutos de publicidad a un volumen atronador. Un truquito: las primeras filas son más baratas, y normalmente puedes en la oscuridad cambiar de asiento.

Hay, por supuesto más cines pero ya con esta pequeña guía tanto el cinéfilo ya sea de visita o recién llegado para quedarse podrán seguir visitando su sitio favorito, y no echarlo de menos. Yo recomiendo a los turistas ir al cine, la experiencia es algo diferente que en España. Un lugar de reunión de amigos que hace tiempo no se ven, parejas, gente sola por supuesto, y todo ello acompañado por cervezas o un vino tinto, coca cola o bionade para abstemios y palomitas o regaliz.

Presentación

2008-03-06T09:08:00.004+01:00

Hola a todos:

Durante las pasadas navidades (2007/08) pensé crear un blog como regalo a mi querida madre, su nombre: Madre a distancia...A fecha de 6 de marzo del 2008 sigue vacío. Pero he convertido la idea en mía y voy a intentar ser una buena Hija a distancia y ofrecerle no sólo a mi familia, sino a todo el que quiera leer, material de lectura.

Lo único que tengo que ofrecer son mis palabras, mis ideas y mis impresiones. Normalmente se basarán en experiencias en la ciudad donde vivo, la metrópolis de centro frío y de barrios independientes, la ciudad del punk, de los jóvenes, la capital europea in de la temporada, del mueble de segunda mano, de la vivienda por menos de 200€ al mes, videoarte y diseñadores gráficos. Raíles del metro amarillo y bus de dos pisos. La urbe del café en vaso de cartón y siempre por el camino, de los patios interiores con encanto y fachadas tatuadas a la luz del día y de cara al público.
No hablo de otra ciudad que de Berlín. El Berlín al que Wilder hizo el amor tras la guerra bajo la voz gravísima de una Marlene ya desterrada. Un Berlín traicionado, destruido, reconstruido; dividido, tapiado y arrejuntado más adelante. Una ciudad que no crece pero donde el kneipe siempre está animado, las calles oscuras y con una media de dos perros por "haushalt".

PARA LOS DUROS DE VISTA LES SUGIERO QUE PRUEBEN CON Ctrl+